首都师范大学音乐(音乐教育)考研辅导班介绍
首都师范大学音乐(音乐教育)考研辅导班为报考首师大音乐学院音乐(音乐教育)的学员提供针对性的考研培训课程，根据个人情况与报考院校专业定制指导方案，全程监督陪伴，布置随堂作业，结合命题规律进行模拟实战。根植于多年的积淀，为学员提供有用的首都师范大学音乐(音乐教育)考研讯息与资源！
首都师范大学音乐(音乐教育)考研辅导参考资料节选
《首都师范大学音乐(音乐教育)考研强化命题挖掘篇》
《首都师范大学音乐(音乐教育)考研要点新解精析》
《首都师范大学音乐(音乐教育)考研独峰教育精讲版》
《首师大音乐学院音乐学基础知识+和声与作品分析最新版考研名师讲义合编本》
《首师大音乐学院音乐学基础知识+和声与作品分析实用考研要点精编手册》
《首师大音乐学院音乐学基础知识+和声与作品分析考研考核要点题解》
注：具体教辅材料以实际为准。
考研培训师资概况节选
闻老师 授课时间：每周一8:58-20:30
朱老师 授课时间：每周一8:29-15:03
梁老师 授课时间：每周一9:57-20:32
郜老师 授课时间：每周一10:29-15:03
关老师 授课时间：每周一7:00-20:22
通老师 授课时间：每周日7:20-15:55
注：具体时间以师生实际商议为准。
首师大音乐学院音乐(音乐教育)考研知识攻略与经验
考研英语经验节选
英语，我使用的资料是张剑的黄皮书历年真题。主要做完型和阅读部分，每天的量不在多，关键是熟悉真题的感觉以及保持做题的状态。做完1997-2019的真题时间大约已经到了12月上旬，剩下的半个月中我做了一些模拟题，模拟题不要在乎对错，关键是保持手感，避免生疏。真题作文我没有全部都写，写了几篇有代表性的题目。作文的书写我有高中时候练习的手写印刷体，因此没有专门练习书写，书写不太好的同学可以买字帖练习一下，英文书写很好练，提高是立竿见影的。关于单词，我没有使用单词书，我之间准备过托福考试，曾经按照《17天搞定GRE单词》的方法集中突击过托福单词，因此考研期间只是每天坚持使用扇贝单词保持对于单词的熟悉，每天的量为500。背单词我只有一句话：一次大量，多次反复。对于单词始终背的不好的同学，我强烈推荐看一下《17天搞定GRE单词》这本书并按照书中的方法操作。单词量的多寡与阅读的速度和正确率有着非常紧密的联系。
考研政治经验节选
政治。 简单说下自己复习的情况吧。9～10月看大纲解析，刷1000题。 政治我是九月份开始的，也就是大纲出来之后。这阶段主要就是看大纲和做1000题了，基本就看完一章写一章的题，前面可能慢些，到后面近代史和思修就很快了。因为我花在政治上的时间太少了，而且我是一看政治就会打瞌睡的，所以一直到10月底我才完成这些。有很多前辈说大纲和1000题要刷很多遍，但我效率太低了，都只草草过了一遍，你萌不要学我～
考研专业课经验节选
考研专业课一：音乐学基础知识
复习要点：
1. 音乐史：重点复习各个时期的音乐特点、代表作品及其创作背景，了解音乐史的发展脉络。
2. 音乐理论：包括音乐元素、音乐符号、调性、节奏、和声等基本概念和知识，掌握乐谱的阅读和演奏技巧。
3. 音乐形式：了解各种音乐形式的特点和结构，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等，能够分析和解读不同形式的音乐作品。
4. 音乐分析：学习音乐分析的方法和技巧，能够对音乐作品进行结构分析、和声分析和曲式分析。
5. 音乐欣赏：通过听音乐、观看音乐演出和阅读音乐评论等方式，培养对音乐的感受和理解能力。
复习方法：
1. 制定合理的复习计划，合理安排时间，将复习内容分解为小模块，逐一攻克。
2. 多渠道获取资料，如教材、参考书、音乐杂志、音乐网站等，扩大知识面。
3. 多听音乐，尤其是重要作品和代表作品，通过反复聆听，熟悉其音乐特点和表现手法。
4. 多做习题，巩固基础知识，提高解题能力。
5. 参加音乐学术讲座和音乐会，增加对音乐的理解和感受。
考研专业课二：和声与作品分析
复习要点：
1. 和声基础：了解和声的基本概念、原则和规则，包括和声学的基本知识、和声进行、和声规范等。
2. 和声分析：学习和声分析的方法和技巧，能够对音乐作品的和声结构进行分析和解读。
3. 作品分析：掌握作品分析的基本步骤和技巧，能够对音乐作品的形式、结构、曲式等进行深入分析。
4. 曲式与风格：了解不同曲式和音乐风格的特点，如奏鸣曲、交响曲、赋格、卡农等，能够分析和解读不同风格的音乐作品。
5. 作曲技巧：学习作曲的基本技巧，如主题的构思、旋律的创作、和声的运用等，能够分析和评价作曲家的创作手法。
复习方法：
1. 多做和声分析和作品分析的习题，熟悉分析方法和技巧。
2. 多听不同风格的音乐作品，通过分析和解读，加深对音乐的理解和感受。
3. 阅读相关的音乐理论书籍和作曲家的音乐评论，了解不同作曲家的创作风格和思想。
4. 参加作曲大师班和音乐学术讲座，与专业人士交流和学习，拓宽视野。
5. 多进行实践，如自己创作音乐作品、参与乐团演出等，提高对音乐的理解和表达能力。
